Kurt Cobain

Kurt Donald Cobain (20 Februari 1967 – ± 5 April 1994) adalah penyanyi, penulis lagu dan gitaris dalam band grunge dari Seattle, Nirvana. Dengan sukses band ini, Cobain menjadi selebriti nasional dan internasional, suatu posisi yang disandangnya dengan berat hati.

Pada 1991, melejitnya lagu Cobain yang paling terkenal, Smells Like Teen Spirit, menandai bermulanya perubahan besar dalam musik pop dari jenis musik yang populer di tahun 1980-an seperti glam metal, arena rock, dan dance-pop, kepada grunge dan alternative rock.

Selain itu lagu-lagu tulisan Cobain lainnya misalnya About a Girl, Come as You Are, In Bloom, Lithium, Heart-Shaped Box, All Apologies, dan Rape Me.

Cobain menikah dengan Courtney Love pada 24 Februari 1992 di Waikiki Beach, Hawaii. Pada 18 Agustus, Frances Bean Cobain dilahirkan.

Pada 1 Maret 1994, setelah konser di München, Jerman, Cobain didiagnosa dengan bronchitis dan laryngitis yang parah. Ia diterbangkan ke Roma hari berikutnya untuk menjalani pengobatan, dan istrinya bergabung pada 3 Maret.

Pagi berikutnya, Love bangun dan menemukan Cobain sudah overdose dengan paduan dari champagne dan Rohypnol. Ia dilarikan ke rumah sakit dan setelah lima hari di sana diperbolehkan pulang. Karena masalah drugs ini, Cobain dimasukkan ke panti rehabilitasi pada tanggal 30 Maret. Pada malam 1 April, Cobain keluar untuk merokok dan kemudian kabur dari panti tersebut dengan memanjat pagar. Ia kemudian pergi ke Seattle dan menghilang.

Pada tanggal 3 April, Love menghubungi seorang private investigator, Tom Grant, dan menyewanya untuk menemukan Cobain. Pada tanggal 8 April 1994, jenazah Cobain ditemukan di sebuah ruangan di atas garasi rumahnya di Lake Washington oleh pegawai Veca Electric bernama Gary Smith. Otopsi kemudian memperkirakan Cobain tewas pada 5 April 1994.

Led Zeppelin

Ramalan jitu itu diungkap Atlantic Records - salah satu perusahaan rekaman kaliber dunia pada medio Februari 1969 silam, tepat saat perusahaan rekaman tersebut mengumumkan penandatanganan kontrak rekaman dengan grup sakti asal Inggris itu. AR menyebut, Led Zeppelin merupakan kelompok musik yang sangat potensial buat jadi idola baru para penggemar musik di seluruh dunia.

Led Zeppelin, yang biasa disebut Led Zepp, dibentuk oleh maha-gitaris Jimmy Page setelah bubarnya Yardbirds, grup band Jimmy Page terdahulu. Led Zepp sendiri sebenarnya merupakan ambisi Jimmy Page untuk mengadakan pembaharuan terhadap Yardbirds. Oleh karena itu, sebelum nama Led Zeppelin beredar, grup itu berkibar dengan nama The New Yardbirds. Yardbirds adalah sebuah kelompok musik beraliran blues dan rock, dan Jimmy Page bergabung di dalamnya sejak Juni 1966. Sayang, benih-benih perpecahan telah nampak ketika mereka usai menggelar shownya di Luton, Beds, Inggris. Perpecahan kian mengkristal dan akhirnya tak dapat lagi dihindari setelah tur show di negeri Paman Sam, rampung.

The New Yardbirds dibentuk Page bersama Chris Dreja (bass). Band yang usianya cuma seumur jagung, itu sempat menggelar tur 10 hari di Scandinavia (September 1968). Namun Page kemudian berniat membentuk band dengan susunan personel baru hingga akhirnya Chris Dreja undur diri untuk memulai karir sebagai fotografer.
Page lalu menggandeng bassis John Paul Jones untuk bergabung. Bersama Peter Grant - manajernya - Page lalu menyaksikan Robert Plant pergelaran Hobbstweedle - bandnya waktu itu - di Birmingham, Inggris. Dari sanalah Page kepincut pada lengkingan vokal Plant lagi-lagi mengajaknya bergabung. Sedang masuknya John Bonham yang sebelumnya adalah personel Band Of Joy, atas rekomendasi Robert Plant yang menyarankan Page untuk merekrutnya. Pertimbangannya waktu itu, John Bonham dinilai berpengalaman tampil mengiringi Joe Cocker, Chris Farlowe juga Tim Rose.

Lahirnya Band Baru yang Menandingi The Beatles

Maka, pada 15 Oktober 1968, terbentuklah transformasi baru The New Yardbirds dengan nama anyar, Led Zeppelin, yang berformasikan Jimmy Page (gitar), Robert Plant (vokal), John Paul Jones (bass) dan John Bonham (drum). Mereka mendeklarasikan nama barunya ini berbarengan dengan debut live-nya di Universitas Surrey. Nama Led Zeppelin ini sendiri atas ide Page. Diambil dari pernyataan yang kerap terlontar dari mulut Keith Moon, drummer kelompok The Who tatkala mengomentari pertunjukan musiknya yang gegap gempita oleh teriakan histeris para penggemarnya. Pernyataan itu awalnya berbunyi, ''Going down like a Lead Zeppelin''. Dengan membuang 'a' pada lead, jadilah Led Zeppelin.

Dan seperti telah diperkirakan oleh Atlantic bahwa Led Zeppelin akan meraih sukses, menjadi kenyataan. Sepanjang tahun 1969 hingga 1982 kelompok ini telah sanggup menggaet jutaan dollar A.S.. Menurut laporan media terkemuka The Financial Times, di Amerika tok, pada 27 Desember 1969, album Led Zeppelin II menghasilkan lima juta dolar AS. Namun, tidak seperti The Beatles, Led Zepp tak memperoleh penghargaan MBEs, yang diberikan pada grup-grup band luar Amerika yang penjualannya tergolong fantastis. Meski begitu, untuk album ini, mereka dianugerahi dua platinum disc dan sebuah gold disc. Semua penghargaan itu mereka terima di London.

Popularitas Led Zepp memang luar biasa, sehingga setiap pergelarannya dijubeli oleh puluhan ribu penonton. Karcis yang mereka lego pun ludes cuma dalam hitungan jam. Seperti pada 8 Januari 1975, 60 ribu tiket untuk tiga konsernya terjual habis dalam waktu empat jam. Dan 51 ribu tiket untuk tiga konsernya di Inggris habis terlego cuma dua jam. Bahkan Led Zepp sempat juga memecahkan rekor pengunjung hingga 76 ribu orang saat konsernya digelar di Michigan.

Pada 12 Mei 1973, The Financial Times melaporkan, sebuah konser yang digelar grup ini di Amerika meraup keuntungan sebesar 309 ribu dolar AS. Ini merupakan rekor box office baru, sampai-sampai mengalahkan konser The Beatles. Maka tak mengherankan bila pada 12 Mei 1977, Led Zepp menerima penghargaan Outstanding Contribution To British Music - penghargaan bagi grup musik yang dianggap telah memberikan kontribusi berharga bagi dunia musik - di Inggris

Guitar hero

Ada alasan yang sangat kuat yang membuat saya menyukai musik rock. Kita bisa melihat, nama-nama musikus besar, baik zaman dulu maupun sekaranng, kebanyakan adalah musikus beraliran rock. Contohnya, Jimmi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Joe Satriani, Steve Vai, Van Halen, Ritchi Blackmore, John Petrucci, Eric Clapton, dan masih banyak lagi yang tidak mungkin saya sebutlan satu per satu.
Para musikus itu merupakan bagian dari nama-nama band besar dan legendaris seperti Deeep Purple, Van Halen, dan Dream Theater. Rock memang musik yang sangat variatif. Para musikus rock selalu memiliki keahlian atau skill masing-masing yang semakin memperkaya warna musik rock.
Di negeri kita Indonesia pun, musik rock tidak pernah mati. Musikus rock Indonesia yang sejak dulu mewarnai belantika musik Indonesia hingga kini masih tetap eksis. Misalnya, God Bless. Kini, banyak generasi penerus mereka yang dengan masing-masing jenis musik rock bermunculan menunjukkan kreasinya.
Musik rock merupakan dasar dari musik-musik lain di dunia ini. Dari rock, lahir alirang heavy metal, alternative rock, hard rock, progressive rock, slow rock, dan lainnya. Contoh grup-grup besar yang terus setia mengusung musik rock adalah Metallica, Iron Maiden, dream Theater, dan masih banyak lagi. Adakah musik aliran lainnya yang sebesar nama mereka? Saya kira belum ada.
Dibandingkan aliran musik lain, musikus rock adalah musikus yang memiliki skill lebih. Artinya, mereka memiliki skill atau kemampuan memainkan alat musik dengan teknik yang sangat mengagumkan. Misalnya, teknik permainan gitar mereka yang banyak menginspirasi para musikus lain hingga mengikuti aliran mereka.
Sejak awal saya tertarik pada musik rock karena dari situ saya bisa belajar. Dari situ pula saya mendapatkan inspirasi untuk terus melatih serta mengembangkan skill permainan gitar saya. Karena itu, saya sangat berterima kasih kepada teman-teman yang juga telah memberikan apresiasi lebih bagi musik rock.

ROCK NEVER DIE!

(anak kemarin sore)

Testament

Testament kembali menyerang! Di bawah naungan label metal raksasa Nuclear Blast, band asal San Fransisco ini melempar The Formation of Damnation. Inilah album yang disambut dengan penuh sukacita oleh kalangan metal di berbagai belahan dunia, sekaligus merupakan pembuktian dedikasi Testament di kancah metal dunia. Rentang karir yang telah mencapai seperempat abad (Testament terbentuk pada 1983!) tidak menjadikan band ini kehilangan power. Sebaliknya, band yang sekampung dengan Metallica, Anthrax, dan Exodus ini semakin dihormati dan menarik penggemar baru. Band yang merilis debut The Legacy pada 1987 ini tak saja semakin matang, namun semakin keras menghantam. Tak heran, penjualan The Formation…di pasaran Eropa dan Amerika mencatat angka yang amat mencengangkan bahkan pada minggu-minggu awal dirilisnya.
Angka penjualan serta respon publik yang amat baik itu tidak saja karena Testament adalah nama besar yang amat memberi garansi, namun The Formation of Damnation sekaligus pula kabar gembira: kembalinya para personil legendaris mereka dalam formasi klasik. Posisi lead guitar di album ini kembali diisi Alex Skolnick, mahaguru yang amat disegani di kalangan gitaris metal dan jazz sekaligus. Petikan solonya yang membuai bisa disimak antaranya pada More Than Meets The Eye dan The Evil Has Landed. Sementara itu, the riffage king Eric Peterson, sosok yang memberi warna kental dalam musik Testament kembali hadir dengan riff-riff nya yang thrashy. Rhythm section diperkuat oleh bassis orisinil mereka Greg Christian serta drummer Paul Bostaph yang keperkasaan dan dedikasinya pada Testament tak lagi diragukan. Sekedar catatan tambahan, Bostaph pulalah yang mensupport Testament dalam tour promosi The Ritual segera setelah Louie Clemente mengundurkan diri. Keempat instrumentalis di atas mengiringi performa Chuck Billy, vokalis berdarah Indian Cherokee yang permainan vokalnya yang gahar tak bisa diimitasi oleh vokalis metal manapun. Di album ini, berbagai variasi teknik vokal seperti yang pernah dilakukannya album-album terdahulu kembali ditampilkan. Nomor yang menjadi judul album ini, The Formation of Damnation misalnya, dibawakan dengan teknik growl sebagaimana pernah dilakukannya dalam album The Gathering (2000). Sementara More Than Meets The Eye segera akan mengingatkan orang akan permainan vokalnya dalam album The Ritual (1992).

Beragam tema ditampilkan dalam album ini, kesemuanya diangkat dari fenomena sosial politik global. The Evil Has Landed misalnya, merupakan penghayatan mereka akan kengerian yang tercipta dengan runtuhnya menara kembar WTC akibat serangan terroris. Sementara Killing Season adalah refleksi mereka akan kejamnya perang yang membawa kepedihan dan ketidakmanusiawian, suatu lagu yang terinspirasi dari komunikasi mereka dengan para prajurit Amerika di medan perang. Dirilis oleh CSA Records sebagai satu-satunya pemegang lisensi Nuclear Blast di Indonesia, The Formation of Damnation tak pelak adalah suguhan metal terbaik di tahun 2008.

Power Metal

GRUP musik heavy metal asal Surabaya, Power Metal, meluncurkan album "KebesaranMu". Lagu berirama slow rock itu liriknya sangat religius, sehingga pas diputar di bulan suci Ramadhan. "Lagu ini bercerita tentang kebesaran Tuhan Sang Mahapencipta. Lirik lagu ini mengajak kita untuk introspeksi diri bahwa semua itu adalah anugerah dan rahmat. Jadi kita wajib mensyukuri," kata Raymond, juru bicara grup itu, dalam siaran pers yang diterima Gatra.com, akhir pekan lalu di Jakarta.

Kelompok beranggotakan Ipunk (gitar), Endro (bas), Raymond Ariazs (kibor), Ekko Dinaya (dram) dan Arul Efansyah (vokal) itu, meluncurkan sepuluh lagu, masing-masing, Kebebasan, Sang Pendusta, KebesaranMu, Kibarkan Prestasimu, Irama Persatuan, Srigala Malam, Sadarku, Yang Terindah, Gila dan Power Metal. Belum lama ini, mereka sudah merampungkan klip video untuk lagu Kebebasan dan KebesaranMu.

Raymond menambahkan, Power Metal masih tetap mempertahankan warna musik yang sudah ada. Jiwa grup band ini, tetap heavy metal. "Di sini kita juga melakukan penambahan nuansa untuk memperkaya musiknya, seperti memasukkan unsur progressive rock," katanya lebih lanjut. Justru sekarang Power Metal lebih ke progressive power," tambah Ipunk, mantan gitaris terbaik Festival Rock se-Indonesia VIII

Makhovinovicha Erotichka

Mak Erot adalah Ratu yang paling terkenal di Indonesia. Ia memiliki kuasa untuk mengaplikasikan viagra kepada alat kelamin manusia untuk memberikan efek kedepan

Sejarah

Nama asli dari Mak Erot adalah Makhovinovicha Erotichka (Маховиновичa Еротiчка). Ia dilahirkan pada tahun 1920 di Vladivostok, Rusia dan berimigrasi ke Indonesia pada tahun 1942 dengan menyelundupkan diri dalam kapal perang milik Jepang. Pada saat perjalanannya di dalam kapal perang, terjadi penyerangan terhadap kapal tersebut di pulau Seribu dan Mak Erot di tahan oleh para gerilyawan nasional. Setelah ia membuktikan ketergunaannya bagi para lelaki pejuang tersebut Mak Erot diperbolehkan tinggal disana.

Dikarenakan panjang lidah orang Indonesia yang pada umumnya lebih pendek, orang Indonesia sangat kesulitan menyebut nama aslinya sehingga mereka menyingkatnya dengan nama Mak Erot. Ketika proses naturalisasinya sebagai WNI pada tahun 1950 Makhovinovicha Erotichka secara resmi mengganti namanya menjadi Mak Erot.

Biaya

Biaya praktek Mak Erot bervariasi tergantung seberapa besar "efek depan" yang anda inginkan. Apabila efek depannya hanya untuk memuaskan istri satu malam guna menambah uang jajan maka biayanya hanya sebatas film porno Miyabi saja. Bagi penari-penari striptease homo yang membutuhkan efek depan itu untuk waktu yang cukup lama sekitar 2-57 tahun, pelayanan mak erot harus dibayar dengan air kembang tujuh rupa dan menginap di kamar bersama Mak Erot selama 7 hari 7 datang bulan. Penginapan ini mempunyai resiko yang sangat tinggi karena apabila pada jangka waktu itu Mak Erot kumat ada kemungkinan alat kelamin anda yang menjadi bayaran.

Mitos

Mitos yang berkembang di masyarakat modern adalah untuk mempertahankan efek kedepan dan efek kesamping, maka para pengikut Mak Erot di syaratkan untuk:

• Tidak memakan pisang (dari) emas.
• Tidak memakan bangkai.
• Tidak meminum larutan H₂SO₄.
• Tidak melakukan hubungan badan dengan George Bush.
• Tidak melakukan hubungan badan dengan istri-istri anggota Parlemen pada umumnya. Pelanggaran syarat yang satu ini dapat menyebabkan cacat permanen,

Maria Ozawa

Ringkasan ini tidak tersedia. Harap klik di sini untuk melihat postingan.

Peter Gabriel

Peter Gabriel terlahir dengan nama Peter Brian Gabriel pada 13 Februari 1950 di Surrey, Inggris. Bakat musik Peter menurun dari keluarga ibunya dimana ia mengenal piano untuk pertama kalinya.

Pada 1967, Peter mendirikan Genesis bersama teman sekolahnya Tony Banks, Anthony Phillips, Mike Rutherford, dan Chris Stewart. Grup inilah yang kemudian membesarkan nama Peter Gabriel. Sayangnya tahun 1975, Peter memutuskan keluar dari grup yang ia dirikan ini dan memulai solo karirnya.

Empat album awal Peter Gabriel dirilis tanpa judul namun para fans memberinya judul CAR, SCRATCH, MELT, dan SECURITY.

Ketertarikan Peter akan musik etnik yang kemudian merubah jalur bermusiknya. Ia bahkan kemudian mendirikan Real World Studios dimana ia memberi keleluasaan pada pemusik etnis dari seluruh dunia untuk menuangkan kreatifitas mereka. Peter juga aktif memperkenalkan musik-musik dari berbagai penjuru dunia kepada dunia barat. Setelah merilis 9 studio album, ia sekarang lebih aktif di organisasi perlindungan hak-hak asasi.Panitia Oscar 2009 ini memang menjanjikan bakal ada banyak kejutan saat digelarnya acara penghargaan akbar ini. Kejutan lain kini dibuat lebih awal oleh penyanyi kondang AS, Peter Gabriel, yang sedianya diminta tampil di upacara Oscar.

Nominator Academy Award ini memprotes perhelatan Oscar dengan menolak tampil di acara yang digelar 22 Februari 2009. Aksi ini dilakukan Gabriel sebagai bentuk protes dari diubahnya cara ditampilkannya lagu-lagu yang bersaing dalam kategori lagu asli terbaik. Gabriel mengungkapkan dalam video di web pribadinya kalau dia keberatan lagu-lagu tersebut diperpendek jadi 65 detik dan dibawakan dengan cara medley.

"Itu sedikit tidak menguntungkan karena penulis lagu, walau mereka hanya jadi bagian kecil dari proses pembuatan film, kami masih bekerja dengan sangat keras dan pantas mendapat tempat yang lebih baik di acara ini," ungkap penyanyi berusia 59 tahun ini.

Gabriel dinominasikan bersama Thomas Newman untuk lagu Down To Earth dari film WALL-E. Musisi asal Inggris ini mengatakan dia akan tetap menghadiri Oscar tapi berharap penyanyi gospel menggantikannya di panggung.

EdanE

Edane adalah sebuah grup band Indonesia beraliran hardrock dan heavymetal, yang kelahirannya pada 1991. Personelnya semula terdiri dari Eet Syahranie (gitar), Ecky Lamoh (vokal), Iwan Xaverius (bas) dan Fajar Satritama (drum). Namun seiring perjalanan waktu, terjadi pergantian formasi berulang kali.

Kini personel Edane ditambah Robby Matulandi dengan tanpa peran Ecky Lamoh yang mengundurkan diri sekitar 1992. Dan tercatat Hari Batara serta Trison, juga sebagai mantan personel Edane.

Album Edan terdiri atas The Beast (1992), Jabrik (1994), Borneo (1996), 170 Volts (2002) dan Time to Rock (2005). Selain itu pada 1999 juga pernah merilis album kompilasi bertajuk 9299.

Soundgarden

Soundgarden adalah salah satu dari empat Godfather of Grunge, selain Nirvana, Pearl Jam, dan Alice In Chains, namun mereka sendiri menyangkal keterkaitan mereka dengan musik grunge. Namun demikian, penggemar mereka tetap memasukan mereka ke dalam genre ini.

Album Soundgarden yang paling sukses adalah Superunknown dengan hits seperti Black Hole Sun, Spoonman, dan Fell on Black Days.

Kekuatan utama Soundgarden terletak pada garukan sang gitaris, Kim Thayil, dan vokalis Chris Cornell. Cornell pernah memperkuat band Audioslave bersama para bekas anggota Rage Against The Machine. Musik Soundgarden diibaratkan sebagai kelahiran kembali Led Zeppelin.

Richard Wright, Pentolan Pink Floyd Wafat

Anggota keluarga menolak memberikan detil mengenai kematiannya. Almarhum Wright bertemu dengan anggota band lainnya, Roger Waters dan Nick Mason ketika masa kuliah. Ketika itu nama band mereka adalah Sigma 6. Kemudian mendiang Syd Barrett ikut bergabung dan mereka membentuk Pink Floyd pada 1965.

Mereka adalah penggebrak musik jazz dengan sedikit rock yang kemudian menjadi happening pada saat itu. Album mereka, The Piper at the Gates of Dawn, menjadi hit ketika dirilis pada 1967.

Pada awal karir mereka, musik Pink Floyd didominasi oleh pengaruh Wright dan juga Barrett. Ia juga banyak menulis lagu-lagu mereka.

"Permainan keyboard-nya merupakan bagian penting dalam musik kami," ujar Joe Boyd, mantan produser rekaman yang bekerja dengan Pink Floyd ketika masih merintis karir.

Album mereka sukses di pasaran, seperti The Dark Side of the Moon (1973) yang terjual lebih dari 40 juta keping.

Namun terjadi ketegangan antara Waters, Wright, dan David Gilmour. Ketika pembuatan album The Wall, Waters bersikeras agar Wright dipecat. Hasilnya, Wright statusnya hanya musisi per sesi dalam tur album The Wall dan sama sekali tidak ikut dalam pembuatan album The Final Cut (1983).

Wright kemudian membentuk band baru yang ia beri nama Zee dengan Dave Harris dari band Fashion. Mereka merilis album Identity di bawah payung Atlantic Records. Waters meninggalkan Pink Floyd pada 1985.

Wright pun kembali bergabung dengan Mason dan Gilmour, merilis album The Division Bell dan A Momentary Lapse of Reason atas nama Pink Floyd. Wright juga merilis album solo, Wet Dream (1978) dan Broken China (1996).

Juli 2005, Wright, Waters, Mason, dan Gilmour reuni untuk tampil di Live 8, sebuah konser amal di London. Reuni titu merupakan pertama kali sejak keempatnya tidak lagi berbagi panggung selama 25 tahun.

Wright juga membantu proyek solo Gilmour, terbaru yakni pada album 2006 On an Island. Ia bahkan menemaninya dam tur dunia. Gilmour membuat tribute untuk Wright pada Senin, (15/9), mengatakan kontribusi almarhum seringkali dilupakan.

"Ia lembut dan tak suka membuat praduga, namun suaranya merupakan komponen yang vital dan magis dalam musik Pink Floyd. Saya tak pernah bekerja sama dengan orang semacamnya dia," ujarnya.

J - ROCK

J-Rock atau Japanese rock (nihon no rokku, rock Jepang) digunakan untuk menyebut genre musik rock yang ada di Jepang.

Aliran musik J-Rock menjadi populer di Indonesia berkat kepopuleran penayangan anime di televisi dengan lagu tema (soundtrack) yang dibawakan penyanyi dan kelompok musik Jepang.

Sejarah musik rock Jepang

Sejarah J-Rock dimulai tahun 1957 dengan dikenalnya musik rock di Jepang bersamaan dengan puncak kepopuleran rockabilly yang merupakan salah satu gaya rock 'n' roll.

Rockabilly yang dimulai di berbagai kelab jazz melahirkan penyanyi rockabilly seperti Mickey Curtis, Masaaki Hirao, dan Keijirō Yamashita. Pada bulan Februari 1958, ketiganya tampil dalam konser Westan Kānibaru I (Western Carnival I) di gedung pertunjukan bernama Nihon Gekijō, Tokyo.

Di akhir dekade 1950-an, kepopuleran rockabilly yang mulai surut digantikan era Kabā Popsu (cover pops) yang terdiri dari berbagai jenis musik. Di antara tokoh cover pops terdapat musisi seperti Yūya Uchida dan Isao Bitō yang berakar pada genre rockabilly. Selain itu, cover popsLiverpool Sound lahir mengikuti kepopuleran grup-grup musik seperti The Beatles1963. dengan gaya di sekitar tahun

Gitar elektrik produk dalam negeri yang bisa dibeli dengan harga murah membantu terciptanya demam Ereki (musik rock dengan gitar elektrik). Istilah "Ereki" merupakan singkatan dari kata erekigitā (gitar listrik). Penggemar musik rock di Jepang banyak yang berganti identitas dari pendengar setia menjadi musisi rock.

Dari Ereki ke Liverpool Sound dan British beat

Sekitar tahun 1964-an, The Astronauts dan The Ventures menjadi populer di Jepang. Musik yang dimainkan musisi seperti Terauchi Takeshi to Burū Jīnzu (Takeshi Terauchi & Blue Jeans) disebut surf music alias musik Ereki (Eleki). Rekaman lagu The Astronauts dan The VenturesFujimoto Kōichi juga menjadi hit. Musik Ereki dengan seketika mencapai puncak kepopuleran. Grup band Ereki di Jepang pada masa itu tidak saja memainkan lagu-lagu surf music, melainkan juga lagu-lagu berirama Liverpool SoundBritish Invasion. Di tahun 1965, Yuzo Kayama membentuk band Ereki tiruan The Ventures yang disebut The Launchers. Grup musik ini begitu populer hingga Yuzo Kayama dijadikan peran utama dalam film Ereki no wakadaishō (Electric Guitar Young Guy atau Campus A-Go-Go). dengan lirik bahasa Jepang seperti yang dibawakan milik berbagai grup band asal Inggris yang menandai era gerakan musik

Pada tahun yang sama, Tokyo Beatles merilis piringan hitam berisi lagu-lagu The Beatles dengan lirik bahasa Jepang. Selain itu, Tokyo Beatles juga mengeluarkan PH berisi lagu-lagu yang pernah dibawakan grup musik Inggris yang memainkan Liverpool Sound.

Group sounds

Kedatangan The Beatles untuk tampil dalam pertunjukan di Jepang membuat grup-grup musik Ereki berganti warna musik agar ikut bisa bergaya British Invasion. Di antara perintis British Invasion di Jepang terdapat grup musik seperti Jackey Yoshikawa and his Blue Comets dan The Spiders. Pada saat yang bersamaan tampil grup musik berirama Group Sounds (Gurūpu Saunzu). Aksi panggung band-band berirama Group Sounds banyak meniru grup musik berirama British Invasion, tapi sebagian besar singel dan album mereka tidak berirama rock, melainkan Kayōkyoku atau Wasei Pops (pop Jepang).

Era 1960-an hingga 1970-an

Akhir dekade 1960-an hingga pertengahan dekade 1970-an diwakili grup-grup musik seperti Hadaka no Rallies, Jacks, RC Succession, Joe With Flower Travellin' Band, Mickey Curtis & Samurai, Blues Creation, Murahachibu, The Mops, PYG, Happy End, Sadistic Mika Band, Fried Egg, Yonin Bayashi, Magical Power Mako, Zunō Keisatsu dan Gedō. Tidak juga ketinggalan grup rock seperti Carol, Cools, dan band asal Kansai seperti Funny Company yang disebut sebagai Carol-nya Jepang bagian barat.

Daerah Kansai di dekade 1970-an diwarnai dengan rock aliran blues rock yang mirip southern rock. Musik jenis ini dibawakan pemusik rock seperti Ueda Masaki and South to South, serta West Road Blues Band. Sementara itu, angin Okinawan rock berhembus dari Okinawa. Aliran ini dibawakan Katchan Condition Green dan grup Murasaki. Dari namanya saja, grup Murasaki (bahasa Jepang untuk warna ungu) sudah jelas ingin diasosiasikan dengan Deep Purple. Dari Nagoya tampil Kondō Fusanosuke dengan grup Break Down. Ayukawa Makoto dengan grupnya yang bernama Son House tampil dari Fukuoka dan nantinya disebut perintis Mentai Rock.

Era rock Jepang hingga tahun 1980-an

Dekade 1970-an dimeriahkan Uzaki Ryūdō dengan kelompoknya yang Downtown Boogie-Woogie Band, grup Carol yang mendapat pengaruh kuat The Beatles, Off Course, dan Tulip. Selain itu, mantan anggota kelompok irama group sounds The Tigers yang berkarier solo, Kenji Sawada terus menghasilkan singel dan album berwarna rock. Takurō Yoshida dan Yōsui InoueBob Dylan dan musik-musik mereka bergaya folk rock. Sementara itu, grup musik yang paling laris adalah GaroNSP (grup musik) yang mendapat pengaruh dari Crosby, Stills, Nash & Young. adalah penyanyi paling laris di Jepang saat itu. Keduanya dipengaruhi dan

Grup musik yang terkenal di Jepang pada pertengahan dekade 1970-an, misalnya: Kai BandShōgo Hamada, Miyuki Nakajima, dan Momoe Yamaguchi yang memiliki warna rock yang kuat, yang banyak membawakan lagu ciptaan Ryūdō Uzaki. Walaupun banyak grup musik rock yang terkenal, musik rock masih belum diterima seluruh lapisan masyarakat.

Keadaan ini diubah oleh band Carol yang didirikan Eikichi Yazawa dan tiga tokoh rock ternama: Sera Masanori & Twist, Shinji Harada, Char yang dikenal sebagai "tiga besar dalam rock" (rokku gosanke). Musik rock makin mudah diterima orang Jepang berkat Southern All Stars yang memulai debutnya di tahun 1978, The Alfee, Kenji Sawada, dan Godiego (hanya single yang dirilisnya saja). Di akhir dekade 1970-an hingga awal 1980-an bermunculan musisi dan grup rock seperti Terao Akira, Creation, Yoshito Machida, Yamanaka Joe, Yanagi George & Rainy Wood, RC Succession, Monta & Brothers, Masaki Ueda, Kai Band, Shōgō Hamada, dan Masahiro Kuwana yang banyak melahirkan lagu-lagu hit. Bulan Maret 1980, Motoharu Sano memulai debutnya, tapi masih kurang mendapat sambutan.

Era new wave

Jepang di sekitar tahun 1980-an ramai dengan grup musik berbagai aliran seperti punk rock, new wave, techno-pop, hard rock, dan heavy metal. Grup musik yang mewakili era tersebut, misalnya: BOW WOW, Loudness, Yellow Magic Orchestra, Anthem, Earthshaker, 44Magnum, dan Hound Dog. Dari Fukuoka tampil grup-grup seperti Sheena & The Rokkets yang dipimpin Ayukawa Makoto, The Mods, A.R.B., The Roosters, dan The Rockers yang membawakan aliran Mentai Rock, serta The Checkers. Grup lain asal periode ini misalnya, Chanels (Rats & Star) yang dibesarkan di live house. Dari daerah Kanto tampil grup-grup musik seperti Plastics, Anarchy, Juicy Fruits, The Venus, Ippudō, Hikashu, dan P-Model.

Era band

Boøwy memulai debutnya di tahun 1982 dan band ini nantinya mempunyai pengaruh kuat dalam dunia musik rock Jepang. Sejak akhir dekade 1970-an, grup musik dari label rekaman Indies terus populer, sehingga terjadi "Band Boom" di Jepang pada paruh kedua dekade 1980-an. Pada masa itu terdapat banyak sekali grup-grup musik yang populer. Princess Princess, Unicorn, Jun Sky Walker(s), Bakufu-Slump, dan Pink Sapphire adalah nama-nama grup musik pencetak banyak sekali lagu hit di pertengahan tahun 1980-an. Di jalur heavy metal, Seikima II merupakan band yang paling populer dan sering tampil di televisi.

B'z memulai debutnya tahun 1988. Di tahun yang sama, album berjudul Covers oleh RC Succession dihentikan peredarannya akibat protes berbagai kalangan karena lagu-lagu bertema antiperang dan antinuklir. X Japan memulai debutnya di tahun 1989 dan berhasil menggetarkan Jepang dengan musik heavy metal yang dapat diterima semua kalangan. X Japan merupakan perintis gerakan musik Visual Kei yang melahirkan band-band yang mengekor ketenaran X Japan. Dari label Indies lahir grup rock Kin-Show (King-Show) yang bernaung di bawah perusahaan rekaman Nagomu Record.

Di akhir dekade 1980-an, The Flipper's Guitar memulai debutnya sebagai pemimpin gaya Shibuya Kei nantinya menjadi sub-budaya tersendiri. Gerakan musik Shibuya Kei memadukan unsur musik jazz, fusion, dan musik tradisional Jepang. Di sekitar waktu yang sama, Ozaki Yutaka juga mencapai puncak ketenaran. Lagu-lagunya bertema kritik sosial yang dilihat dari sudut pandang generasi muda.

Akhir "Band Boom"

Mr.Children yang beranjak dari live house La Mama di Shibuya memulai debutnya di tahun 1994. Kesuksesan Mr.Children diikuti oleh Spitz, ulfuls, The Yellow Monkey, dan Elephant Kashimashi.

Pertengahan dekade 1990-an merupakan puncak ketenaran band Visual Kei. Kehadiran Luna Sea mendapat sambutan luar biasa penggemar musik Jepang, diikuti oleh Glay dan L'Arc en Ciel (walaupun L'Arc en Ciel sendiri menolak disebut sebagai band Visual Kei).

Lagu-lagu dari band Visual Kei banyak dipakai sebagai lagu tema anime dan permainan video, sehingga keberhasilan anime dan permainan video di luar Jepang turut menyeret kepopuleran band Visual Kei di luar Jepang. Sementara itu, penyanyi rock wanita seperti Maki Oguro, Nanase Aikawa, dan Ringo Shiina sedang berada di puncak ketenaran. Di saat yang bersamaan muncul tren mendirikan grup musik campuran dengan vokalis wanita, seperti Judy and Mary dan Hysteric Blue. Pada waktu itu juga populer grup The High-Lows yang didirikan Hiroto KōmotoMasatoshi Mashima yang keduanya mantan The Blue Hearts. Aliran baru yang disebut Melodic Hardcore diciptakan oleh Hi-Standard, Nicotine, Snail Ramp, dan Kemuri. Lirik lagu berbahasa Inggris yang sekarang sudah menjadi barang lumrah justru dimulai oleh Hi-Standard. Pada saat yang sama, band wanita Shonen Knife menjadi populer di luar Jepang. Mitos "sukses di luar negeri harus pandai betul memainkan instrumen" luntur dengan keberhasilan Shonen Knife menjadi band pembuka konser Nirvana pada tahun 1993. Beberapa band lain asal Jepang yang populer di luar negeri, misalnya Guitar Wolf, Boredoms, dan The 5.6.7.8's. dan

Akhir dekade 1990-an ditandai dengan puncak kepopuleran Blankey Jet City dan thee michelle gun elephant. Pada masa itu sering diadakan konser di alam terbuka seperti Fuji Rock Festival. Kelompok musik seperti Number Girl, Supercar, Yura Yura Teikoku yang termasuk aliran Rockin juga banyak menarik perhatian penggemar.

T.M.Revolution, Gackt, dan Kiyoharu yang memulai debutnya sebagai Visual Kei beralih sebagai musisi solo yang terus menghasilkan lagu yang dapat memasuki tangga lagu pop hingga sekarang.

Tahun 2001 hingga sekarang

Di awal tahun 2000-an mulai terdapat gaya Seishun Punk yang dimulai oleh Stance punks, Gagaga SP, dan Going Steady. Saat itu populer grup musik seperti Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation, dan Acidman yang tergolong genre Shimokita Kei.

Sejak pertengahan tahun 2000-an terdapat banyak sekali grup bergenre Melodic Hardcore dan Emocore seperti Ellegarden dan Asian Kung-Fu Generation. Musisi yang berjasa di masa kejayaan Melodic Hardcore tahun 1990-an juga ikut bangkit kembali, misalnya: mantan anggota Hi-Standar yang bernama Ken Yokoyama berkarier solo, Ultra Brain, dan Snail Ramp.

Saat ini populer kelompok J-Rock seperti Bump of Chicken dan Sambo Master yang matang sebagai grup rock aliran utama. Selain itu juga terdapat Rize, Orange Range, HY, dan Dragon Ash yang tergolong genre Mixture rock.